Ahmet Adnan Saygun (sündinud 7. septembril 1907 - surmakuupäev 6. jaanuaril 1991), klassikalise muusika helilooja, muusikapedagoog ja etnomusikoloog Türgi viie hulgas.
Üks Türgi muusika ajaloos Türgi viie nime all tuntud heliloojatest oli Saygun esimese Türgi ooperi helilooja ja esimene kunstnik, kes sai "Riikliku kunstniku" tiitli. “Türgi muusika üks häälekamaid teoseid vabariigi perioodil” “Yunus Emre Oratorio” on tema olulisim teos.
Päritolult Izmirist pärit perekonnast, kes kasvatas üles olulisi usuteadlasi, on Sayguni isa õpetaja Mahmut Celalettin Bey, kellest saab hiljem Izmiri rahvusraamatukogu üks asutajatest, ja Zeynep Seniha Hanım, Konya Doğanbey naabruskonnast pärit ja Izmirisse elama asunud tütar.
Alghariduse alustas naabruskoolis Izmiris nimega "Hadikai Sübyan Mektebi" ja jätkas kaasaegses koolis "İttihat ve Terakki Numune Sultanisi". Selles kunstiharidusele keskenduvas koolis alustasid İsmail Zühtü ja Tevfik Bey muusikaõpinguid 13-aastaselt. Aastal 1922 sai temast ungari Tevfik Bey õpilane. 1925. aastal tõlkis ta muusikaartikleid Prantsuse La Grande entsüklopeediast, luues suure muusikalise Lugati, mis koosneb mitmest köitest.
Ahmet Adnan Bey, kes töötas toimetulekuks erinevates kohtades, näiteks vee-ettevõttes ja postkontoris, avas İzmiris Beyler Sokakis kirjatarvete kaupluse ja üritas noote müüa, kukkus neil katsetel läbi ja pöördus algkoolides muusikaõpetuse poole. Algklassides õpetades kirjutas ta koolilaulud Ziya Gökalpi, Mehmet Emini, Bıçakçızade Hakkı Bey luuletustele. Noor muusik, kes soovis sooritada eksami, mille riik avas andekate noorte saatmiseks 1925. aastal Euroopa olulistesse konservatooriumitesse muusikahariduse saamiseks, lasi pärast ema äkksurma seda võimalust kasutamata. Pärast keskkoolides muusikaõpetuse eksami sooritamist töötas ta mõnda aega alates 1926. aastast Izmiri poeglaste gümnaasiumis.
Tudengiaastad Pariisis
Kunstnik, kes lõi aastatel 1927-1928 "D-duuri sümfoonia"; 1928. aastal, kui valitsus kordas muusikatalentide noorte eksamit, sai ta seekord võimaluse ja saadeti riikliku stipendiumiga Pariisi. Ta õppis koos Vincent d'Indy (kompositsioon), Eugène Borreli (fuuga), madame Borreli (harmoonia), Paul le Flemi (kontrapunkt), Amédée Gastoué (gregooriuse meloodiad), Edouard Souberbielle (orel) juures. Pariisis olles op. (Opus) kirjutas orkestripala, mille rida oli Divertissement. Sayguni kompositsioon pälvis auhinna 1. aastal Pariisis toimunud heliloominguvõistlusel, kus žürii esimeheks oli Henri Defossé (Cemal Reşit Rey orkestrijuht), esituses esitas Colonne'i orkester Gabriel Pierné käe all kõigepealt Pariisis, Varssavis, seejärel Venemaal ja Belgias. . Teosest sai seega neljas Türgi orkestriteos, mis esitati välismaal pärast Cemal Reşit Rey Pariisis esinenud kolme teost - Anatoolia rahvalaulud (1931), "Bebeki legend" (1927) ja "Türgi maastikud" (1928).
Ankara aastat
1931. aastal Türki naasnud Saygun alustas perioodi Muusikaõpetajate Kolledži muusikaõpetajana, andis õigekirja ja kontrapunkti tunde. 1932. aastal abiellus ta pianist Mediha (Boler) Hanımiga; see abielu lagunes mõne aja pärast.
Ahmet Adnan Bey ja tema perekond said perekonnanime seaduseks perekonnanime “Saygın” 1934. aastal matemaatikaõpetaja isa taotlusel; Kuid nende perekonnanimi muudeti mõne aja pärast "Sayguniks" põhjendusega, et selle võttis keegi teine.
Adnan Saygun, 1934. aastal Atatürgi taotluse president, mis külastab Iraani šahhi Reza Pahlavi auks esimest Türgi ooperit Turkey Open. 9 Ta kirjutas Özsoy ooperi väga lühikese ajaga nagu kuu. Münir Hayri Egeli oma Liberettosest kirjutatud ooper väljendas Türgi rahva sündi ning Iraani ja Türgi rahva vendlust, mis on juurdunud kaugesse ajalukku. Teose esiettekanne toimus ööl vastu 19. juunit 1934 Atatürki ja Rıza Pahlavi juuresolekul.
Kunstnik esitas aruande Türgi muusikast Atatürkile, kes võttis ta pärast Özsoy lavastamist vastu oma suvilas Yalovas. See aruanne, mis koostati päikesekeele ja Türgi ajaloo teooriate mõjutusel, ilmus 1936. aastal pealkirjaga "Pentatonism türgi muusikas".
Kunstnik, kes nimetati Yalovast naastes presidendi orkestri dirigendiks; Tervise halvenemise ja Istanbuli lahkumise tõttu sai ta seda ülesannet jätkata vaid paar kuud. Esimese kontserdi orkestriga andis ta 23. novembril 1934.
1934. aasta novembri lõpus sai Saygun Atatürkilt uue ooperi. Kunstnik, kellel õnnestus koostada 27. detsembri öösel esindatav ooper Stone Baby, rääkis selles ooperis uue vabariiklaste rahva sünnist. Teos lavastati Ankara rahvamajas ööl vastu 27. detsembrit 1934; Saygun juhatas orkestrit ise, kuigi ta oli väga haige.
Pärast esinemist vabastati Istanbulis käinud Saygun, kellel oli viie kuu tagant kaks kõrvaoperatsiooni, ametist hooletusse jätmise tõttu presidendi sümfooniaorkestrist ja seejärel muusikaõpetajate koolis; Samuti vabastati ta Ankara Riikliku Konservatooriumi asutamisest. Saygun tegi tööd riiklikes konservatooriumides etnomusikoloogia osakondade avamisel, kuid Atatürki toetusest hoolimata ei saanud asjaomased asutused neid rakendada.
Istanbuli aastad
Saygun naasis 1936. aastal Istanbuli munitsipaalkonservatooriumisse õpetama ja jäi sellele ametikohale kuni 1939. aastani. Kunstnik sisenes häbiperioodi, mis kestis tema kuulsa teose "Yunus Emre Oratorio" esitamiseni.
Sel ajal, kui Saygun viibis Istanbulis, jätkasid Ankara uue konservatooriumi loomise tööd need, kes toetasid arusaama "universaalsest muusikast", mitte Sayguni pooldatud "kultuurilise rahvuse" ideed. Konservatoorium asutati 1936. aastal kooskõlas konservatooriumi Paul Hindemithi universalistlike muusikavaadetega, kes toodi selle töö konsultandina. Ungari helilooja Adnan Saygun tuli Türki kogukonnakeskuste kutsel 1936. aastal ja teda saatis Aasia reisil etnomusikoloog Bela Bartok. Koos märkisid nad rahvalaulud, mida nad kogusid eriti Osmaniye ümbruses. Uuringud "Bela Bartoki rahvamuusikauuringud Türgis" muutusid raamatuks pealkirjaga Ungari inglise keele oskus, mille akadeemia surus 1976. aastal maha.
Saygun, võttis ta 1939. aastal vastu inspektori ülesanded, nagu pakuti välja kogukonnakeskused, ja sõitis sel puhul Türki. 1940 abiellus ta Budapesti Naisorkestri liikme Irén Szalaiuga (hiljem nimega Nilüfer), kes tuli 1940. aastal Ankarale kontserdile, kuid ei naasnud oma riigist natside surve tõttu; paaril ei olnud last. Lisaks tööle kogukonnakeskustes asutas Saygun 1940. aastal koori nimega “Türgi muusikaühing” ja andis selle kooriga regulaarselt kammermuusika kontserte. Ta avaldas raamatu “Muusika kogukonnakeskustes”. "Suudlus. Ta lõi sel perioodil selliseid teoseid nagu 19 vana stiili kantaati, “Metsajutt” ja “Yunus Emre Oratorio”. Yunus Emre Oratorio jagas CHP poolt 1943. aastal avatud konkursil esimest auhinda Ulvi Cemal Erkini klaverikontserdi ja Hasan Ferit Alnari Vioolakontserdiga.
Pärast Yunus Emre oratooriumi etendust
Sayguni poolt 1942. aastal valminud Yunus Emre oratoorium esitati Ankaras keele ja ajaloo-geograafiateaduskonnas 25. mail 1946 ja saavutas suurt edu. Seda kõige olulisemaks peetavat teost esitati hiljem Pariisis ja New Yorgis 1958. aastal ÜRO asutamise aastapäeva puhul kuulsa dirigendi Leopold Stokowski juhendamisel. Selle teosega kandis Saygun İzmir Kemeraltı bazaaril Dervişleri tänaval (tänapäeval Anafartalari tänav) Mevlevi dervišist kuuldud meloodiad Euroopasse ja Ameerikasse, ÜRO katuse alla, 5 erinevasse keelde, kuhu teos hiljem tõlgitakse. Pärast teose esmakordset esitamist Ankaras määrati kunstnik lisaks rahvamajade nõunikule ja inspektorile ka Ankara Riikliku Konservatooriumi kompositsiooniõpetajaks. Ta käis saadud kutsetel Londonis ja Pariisis ning õppis rahvamuusikat; pidas loenguid.
Yunus Emre järel kolm ooperit, eriti Kerem, Köroğlu, Gilgameş, kooriteosed nagu “Eepos Atatürkile ja Anatooliale”, 5 sümfooniat, erinevad kontserdid, orkester, koor, kammermuusika, vokaal- ja instrumentaalpalad, arvukalt Ta kirjutas rahvalaule, raamatuid, uurimusi ja artikleid. Tema loomingu hulka kuuluvad sellised ansamblid nagu New Yorgi NBC, Orcher Colonne, Berliini sümfoonia, Baieri Raadio sümfoonia, Viini filharmoonia, Viini raadio sümfoonia, Moskva sümfoonia, Nõukogude Riiklik sümfoonia, Moskva Raadio sümfoonia, Londoni Filharmoonia, Kuninglik Filharmoonia, Põhja-Sümfoonia, Julliardi Kvartett ja Yo-Yo Selliste virtuooside poolt nagu Ma. Adnan Saygun pälvis 1971. aastal kehtestatud riikliku kunstniku seaduse raames esimese riigikunstniku tiitli.
Kunstnik suri kõhunäärmevähki 6. jaanuaril 1991.
Tal on palju orkestri, kammermuusika, ooperi, balleti ja klaveri teoseid, samuti etnomusikoloogia ja muusikalise hariduse alaseid väljaandeid. Tema teosed ja muud dokumendid asuvad Ankaras Bilkenti ülikoolis asuvas "Ahmet Adnan Sayguni muusikahariduse ja teaduskeskuses".
Ahmed Adnan Sayguni teoste õigused dubleerimisel kuuluvad SACEMile. Mõni avaldatud teos on autoriõigusega Peer Musikverlag of Southern Music Publishing, New York ja Hamburg.
Tema põhjalik elulooraamat, mille kirjutas muusikateadlane Emre Arac, ilmus Yapı Kredi Publications poolt 2001. aastal nime Adnan Saygun all - muusikasild ida ja lääne vahel; Tema elulugu oli ka Mucize Özinali romaan pealkirjaga "Dar Köprünün Dervishi" (2005).
Istanbuli Beşiktaşi Ulusi linnaosa peatänav kannab nime Ahmet Adnan Saygun tänav ja sellel tänaval on kunstniku kuju. Samal ajal avati 2008. aastal Izmiris selle järgi nimetatud Ahmed Adnan Sayguni kunstikeskus (AASSM).
artefakte
| 1 | Divertimentoloog | orkestrile | 1930 |
| 2 | Kostüüm | klaver | 1931 |
| 3 | Nutused | tenor ja soolo meeskoor | 1932 |
| 4 | Meeled | kaks klarnetti | 1933 |
| 5 | Kloostri rahvalaul | koor ja orkester | 1933 |
| 6 | Kizilirmaki rahvalaul | sopran ja orkester | 1933 |
| 7 | Karjase kingitus | Koro | 1933 |
| 8 | pillide muusika | Klarnet, saksofon, klaver ja löökriistad | 1933 |
| 9 | Ozsoy | töötama | 1934 |
| 10 | Pärli raamat | klaver | 1934 (orkestri seade 1944) |
| 11 | Nukk | töötama | 1934 |
| 12 | sonaat | tšello ja klaver, | 1935 |
| 13 | Maagiline Raki | orkester | 1934 |
| 14 | Kostüüm | orkester | 1936 |
| 15 | Sonaat | klaver | 1938 |
| 16 | lugu | heli ja muusika | 1940 |
| 17 | Džunglilugu | balletimuusika orkestrile | 1943 |
| 18 | Mägedest tasandikele | Koro | 1939 |
| 19 | Kantaat vanas stiilis | 1941 | |
| 20 | Sonaat | klaver | 1938 |
| 21 | Minu mööduvad minutid | heli ja orkester | 1941 |
| 22 | Näputäis nurmkana | Koro | 1943 |
| 23 | Kolm rahvalaulu | bass ja klaver | 1945 |
| 24 | Halay | orkester | 1943 |
| 25 | Anatooliast | klaver | 1945 |
| 26 | Yunus Emre | oratoorium, | 1942 |
| 27 | 1. kvartett | 1942 | |
| 28 | Kerem | töötama | 1952 |
| 29 | 1. sümfoonia | 1953 | |
| 30 | 2. sümfoonia | 1958 | |
| 31 | partita | tšello | 1954 |
| 32 | Kolm ballaadi | hääl ja klaver | 1955 |
| 33 | Demet | viiul ja klaver | 1955 |
| 34 | 1. Klaverikontsert | 1958 | |
| 35 | 2. Kvartett | 1957 | |
| 36 | partita | viiul | 1961 |
| 37 | Kolmik | oboe, klarnet, harf | 1966 |
| 38 | 10 uuringut Aksase kaalude kohta | klaver | 1964 |
| 39 | 3. sümfoonia | 1960 | |
| 40 | Pärimusmuusika | 1967 | |
| 41 | 10 rahvalaulu | bass ja orkester | 1968 |
| 42 | Sensatsioonid | kolm naishäälkoori | 1935 |
| 43 | 3. Kvartett | 1966 | |
| 44 | Viiulikontsert | 1967 | |
| 45 | 12 prelüüdi ebatäiuslikel kaaludel | klaver | 1967 |
| 46 | Puhkpillikvintett | 1968 | |
| 47 | 15 tükki ebatäiuslikel kaaludel | klaver | 1967 |
| 48 | Neli valetas | hääl ja klaver (korraldatud orkestris) | 1977 |
| 49 | dictum | keelpilliorkester | 1970 |
| 50 | Kolm prelüüdi | kaks harfi | 1971 |
| 51 | Väiksed asjad | klaver | 1956 |
| 52 | Koroglu | töötama | 1973 |
| 53 | 4. sümfoonia | 1974 | |
| 54 | Nutulaulud II | tenorikooriorkester | 1975 |
| 55 | Kolmik | klarnet, oboe ja klaver | 1975 |
| 56 | ballaad | kaks klaverit | 1975 |
| 57 | Rituaal Raki | orkester | 1975 |
| 58 | 10 mustandit ebatäiuslikel kaaludel | klaver | 1976 |
| 59 | Vioolakontsert | 1977 | |
| 60 | Ütlused inimese I kohta | hääl ja klaver | 1977 |
| 61 | Ütlused inimese II kohta | hääl ja klaver | 1977 |
| 62 | Kammerkontsert | keelpillid | 1978 |
| 63 | Ütlused inimese III kohta | hääl ja klaver | 1983 |
| 64 | Ütlused inimesel 4 | hääl ja klaver | 1978 |
| 65 | Gilgameš | töötama | 1970 |
| 66 | Ütlused inimesel 5 | hääl ja klaver | 1979 |
| 67 | Legend Atatürkist ja Anatooliast | solistid, koor ja ork | 1981 |
| 68 | Kolm laulu neljale harfile | 1983 | |
| 69 | Ütlused inimesel 6 | hääl ja klaver | 1984 |
| 70 | 5. Sümfoonia | 1985 | |
| 71 | 2. klaverikontsert | 1985 | |
| 72 | Variatsioonid orkestrile | 1985 | |
| 73 | Luuletus | kolmele klaverile | 1986 |
| 74 | Tšellokontsert | 1987 | |
| 75 | Tuvi legend | balletimuusika | 1989 |
Ole esimene, kes kommenteerib