Sakıp Sabancı Mardini linnamuuseum – Sakıp Sabancı fondi poolt Sakıp Sabancı tahtel taastatud ja muuseumiks ja kunstigaleriiks muudetud Dilek Sabancı galerii avas Mardinis näituse "Seinad ja kaugemale".
Näitus Walls and Beyond koondab enam kui saja kümne seinavaiba erinevatest kollektsioonidest.
Reedel, 9. detsembril 2022 toimus näituse Walls and Beyond avatseremoonia, kus osales ka Mardini kuberner ja tema protokoll.
Sabancı Fondi hoolekogu liige Dr.hc Dilek Sabancı ütles avatseremoonial: „Tahtsime anda oma panuse Mardini sajandite jooksul kogunenud kultuurikogemusse ja avasime 2009. aastal Sakıp Sabancı Mardini linnamuuseumi Dilek Sabancı kunstigalerii. Meie galeriis on seni toimunud 10 näitust. Näitus Walls and Beyond, mille siin avasime, viib meid kudumise teekonnale inimkonna ajaloo varasematest aegadest tänapäevani. Meil on väga hea meel tuua see näitus kokku Mardiniga, iidse Mesopotaamia linnaga, kus sündisid tsivilisatsioonid.
Sabancı fondi peadirektor Nevgül Bilsel Safkan ütles: „Sabancı sihtasutusena oleme tegutsenud, et aidata kaasa sotsiaalsele arengule peaaegu pool sajandit; Töötame selle nimel, et jätta püsivad töökohad 7 Türgi piirkonda ja peaaegu igas linnas. Oleme uhked, et näeme edukaid ja väärtusi loovaid peegeldusi meie jätkusuutlikust panusest meie riiki, inimestesse, kes saavad kasu meie projektidest ja haridusest. Mardinil, mis on oma ainulaadse ajalooga kultuuride kohtumispaik, on meie fondi jaoks väga oluline koht. Oleme 16 aastat kestnud grandiprogrammi ja 14 aastat kestnud Changemakers programmi raames toetatud projektidega Mardinis teinud väga väärtuslikke töid. Lisaks on Sakıp Sabancı Mardini linnamuuseum ja Sabancı Mardini tüdrukute ühiselamu ühed meie olulised püsitööd, mida toome nii kultuuri kui kunsti ja haridusse. ütles.
Sakip Sabanci muuseumi direktor dr. Nazan Ölçer tegi näituse kohta avalduse; “Meil on väga hea meel olla siin selle projektiga, mis meid seni Mardinis korraldatud näitustest enim erutab. Toome välja teema, mis peegeldab Mardinit ja ulatub ajalooliste koopaseinamaalinguteni. Näitust Walls and Beyond kavandades esitasime endale mitmeid küsimusi: miks on seinad kaunistatud, miks pidid maalijad, skulptorid ja fotograafid nagu Picasso ja Miro tegema ka seinavaipu? Millal vahetasid meie mošeed ainulaadseks muutvad plaadid esimest korda valged seinad välja? Kas Mardini kirikud ei vii meid kõiki erinevasse maailma oma seintega, mis muudavad nad erinevaks? Soov mitte näha seinu tühjana, mis on ka meie traditsioonis, on sama vana kui inimkond, võib-olla tung jätta tulevikku jälg. Kunstnike soov proovida ja näha end teistes materjalides, jõuda rohkemate inimesteni... Kõik see on kujundanud meie näituse. Tegime palju erakogude skaneeringuid. Samuti tõime kokku vaipu Mardini piirkonnast, majadest, kirikutest ja jeziidi küladest. Kaks Özdemir Altani hiiglaslikku seinavaipa, mis seisavad Istanbuli Harbiye raadiomajas ja tervitavad külastajaid, on esimest korda väljaspool institutsiooni meie Mardini muuseumis eksponeeritud. Usun, et kunstnike Vahap Avşar, Belkıs Balpınar, Burhan Doğançay, Gülsün Karamustafa, Zeki Faik İzer, Tulga Tollu ja Gültekin Çizgen kaasaegsed vaibakujundused, mis on tehtud traditsiooniliste Türgi vaipade meetodil, üllatavad meie külastajaid.
Näitusel "Seinad ja sealpool" esitleme usu ja traditsiooniliste tehnikatega valmistatud anonüümseid seinavaipu, teisalt kaasaegseid disainifiguure sisaldavaid ja kaasaegsete meetoditega valmistatud näiteid. Veel üks ühtsus… Täpselt nagu Mardin ise… Meie näituse, mis sisaldab ka Mardini mälestusi läbi ajaloo, moodustamisel Sakıp Sabancı Mardini linnamuuseumi noor direktor Fırat Şahin, Sabancı fond ja seda toetanud kollektsionäärid ning alati selle patrooniga. kunstist, tegi meid kõige ilusamaks. Härra dr, kes julgustas meid seda tööd tegema. Tahaksin väga tänada Dilek Sabancit. ütles.
Näitust "Seinad ja kaugemale" saab külastada Sakıp Sabancı linnamuuseumis – Dilek Sabancı kunstigaleriis teisipäevast laupäevani kella 09.00-17.00. Näitus jääb avatuks 30. aprillini 2023.
Gobeläänid…
Vana-Kreekas ja Roomas kannavad kõrgklassi villade ja paleede sotsiaalset staatust tähistavad freskod ja mosaiigid, mis käsitlevad igapäevaelu ja loodust, vihjeid gobelääni kudumise rikkalikule traditsioonile. Alates 1400. aastast said seinale riputatud seinamaalingud Euroopa aristokraatia oluliseks osaks ning oma maadel reisivad aadlikud võtsid paleede ja losside sisustamiseks kaasa seinavaibad. Kuigi väidetavalt aitab gobelään soojendada kiviseintega ruume, on selle peamiseks funktsiooniks olnud omaniku jõukuse ja sotsiaalse positsiooni paljastamine. Need kudumised, mida hiljem hakati nimetama gobeläänideks, astuvad teatud mõttes freskode asemele ning muutuvad kaasaskantavateks ja uhketeks teosteks.
seina tekstuurid, Rönesans Need on olnud läbivalt uhke ruumi kõige olulisemad dekoratiivsed elemendid. Euroopa gobeläänidele kopeeritakse 18. sajandil olulisi maale ja minevikus kootud töid, gobeläänides on näha ka 19. sajandil Euroopas kõigis piirkondades moes saanud orientalistika. Bauhausi tegelased 1920. ja 1930. aastatel ning 1932. aastal sellised olulised nimed nagu Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger, Joan Miró ja arhitekt Le Corbusier ei piira oma töid lõuenditega, vaid rakendavad neid kudumiseks, luues nii uus valdkond kunstis nagu keraamikas.avaneb. Alates 1950. aastatest on disainerid toonud traditsioonilistesse tootmismeetoditesse uusi tõlgendusi ning loonud teoseid, mis eralduvad klassikalistest gobeläänidest ja on positsioneeritud kaasaegse kunsti sees.
Läbi ajaloo on gobelääni kudumine olnud üldiselt kõrg- ja aristokraatlikele klassidele mõeldud kunst. Maapiirkondades ja väikeasulates kajastub gobeläänkudumine rahvakunstis teistmoodi. Käsitsi tikitud ja kootud, vaibad ja vaibad, mis sisaldavad stseene muinasjuttudest ja legendidest, vildid, kalendrid ja fotod, leiavad oma koha seintel, maastikumaalid pühadest maadest ja igatsetud geograafiatest on unustamatud. Vaibad ja kaunistused, mis kaunistavad majade seinu ning mõnikord ka avalikke ruume ja ehitisi, läbivad sotsiaalseid muutusi. See jõuab tänapäeva, kui seda töödeldakse materjalide ja tehnikatega, mis peegeldavad usku, tunnustust ja kadedust.
Ole esimene, kes kommenteerib